trendioz
Nøkkellys, fyllys og motlys: tre lysbegreper forklart på vanlig norsk
BloggLyssetting

Nøkkellys, fyllys og motlys: tre lysbegreper forklart på vanlig norsk

Instruktør Tor Eriksen går gjennom begrepene nøkkellys, fyllys og motlys og viser hvordan de former hudtoner og kontrast i et nyhetsstudio og på en scene.

Tor Eriksen5 min lesetid

Hvorfor lysfolk snakker i egne ord

Første gang du står i et studio og hører «gi meg litt mer fyll fra venstre», kan det høres ut som et fremmedspråk. Det er det egentlig ikke. Lysbegrepene er korte avtaler som lar et helt team forstå hverandre i løpet av sekunder, selv når sendingen nærmer seg og alle har hendene fulle av kabler.

I denne artikkelen tar jeg for meg tre av de mest brukte: nøkkellys, fyllys og motlys. Sammen kalles de ofte trepunktslys, og det er utgangspunktet for nesten alt vi rigger i et nyhetsstudio. Når du skjønner hva hvert av dem gjør med ansiktet, blir det lettere å lese et studio og å fikse et bilde som ser flatt eller hardt ut.

Du trenger ingen dyr utrustning for å forstå prinsippet. Én lampe, en hvit vegg og en kollega som sitter modell holder langt. Det vi øver på i kurset starter nettopp slik, og så bygger vi på steg for steg.

Nøkkellys: lyset som bestemmer bildet

Nøkkellyset er hovedlyskilden. Det står som regel litt til siden og litt over øyehøyde, og det er det som gir ansiktet form. Står det rett forfra, blir ansiktet flatt som et pass-bilde. Flyttes det mer til siden, kommer det skygger under nese og hake som gir dybde.

I et nyhetsstudio vil vi ha mykt og jevnt, fordi seeren skal se på programlederen i lang tid uten å bli sliten. På en konsertscene kan nøkkellyset være langt hardere og mer retningsbestemt, siden avstanden til publikum er stor og scenen skal ha karakter.

Vanlig feil blant nybegynnere er å sette nøkkellyset for høyt. Da faller det mørke skygger i øyehulene, og blikket forsvinner. Senk lampen til den treffer ansiktet i en vinkel rundt førti–femti grader, så kommer øynene tilbake.

  • Nøkkellyset gir form og retning
  • Side og litt over øyehøyde som utgangspunkt
  • For høy plassering gir mørke øyehuler

Fyllys: det som tar bort de hardeste skyggene

Fyllyset står på motsatt side av nøkkellyset og er svakere. Jobben er enkel: lyse opp skyggesiden slik at den ikke blir en svart flate. Hvor mye fyll du gir, bestemmer hvor dramatisk bildet blir. Lite fyll gir høy kontrast og stemning, mye fyll gir et rolig og åpent uttrykk.

Forholdet mellom nøkkel og fyll kalles ofte lysforhold, og det er et av begrepene som forvirrer mest. Et forhold på to til én betyr at nøkkelsiden får dobbelt så mye lys som skyggesiden. For nyheter ligger vi ofte i den myke enden, mens et show kan tåle mer kontrast.

Fyllyset trenger ikke være en egen lampe. En hvit plate eller en lys flate som kaster tilbake lyset fra nøkkelen gjør ofte samme nytte, og den er både billigere og enklere å rigge trygt.

  • Fyll er svakere enn nøkkel og står på motsatt side
  • Lysforhold forteller hvor mye kontrast bildet har
  • En reflektor kan erstatte en egen lampe

Motlys: kanten som skiller deg fra bakgrunnen

Motlyset står bak personen, ofte høyt oppe og litt til siden, og lager en tynn lysrand langs hår og skuldre. Det er det minst synlige av de tre, men det du savner mest når det mangler. Uten motlys flyter en mørk jakke lett sammen med en mørk bakgrunn.

På scenen gjør motlyset noe i tillegg: det løfter artisten ut av rommet og gir røyk og støv fra effektmaskiner noe å vise seg mot. I studio holdes det gjerne mer diskret, slik at det ikke gir glorie rundt programlederen.

Pass på at motlyset ikke skinner rett inn i kameralinsen. Da får du flare, altså lysflekker og slør over bildet. Skjerm lampen med en klaff eller flytt den litt, og sjekk monitoren før du går videre.

  • Motlys gir separasjon fra bakgrunnen
  • Sett det høyt og bak, litt til siden
  • Unngå lys som treffer linsen direkte

Hudtoner og kontrast i praksis

Det er her begrepene møter virkeligheten. Ulike hudtoner reagerer forskjellig på samme lysoppsett. Lys hud kan brenne ut hvis nøkkelen er for sterk, mens mørk hud kan miste detaljer hvis fyllet er for svakt eller lyset for hardt og spredt.

Løsningen er sjelden å skru alt opp eller ned, men å justere avstand, vinkel og mykhet. Et større og mykere lys gir mer smigrende hud. Flytt lyskilden nærmere, og den blir mykere i forhold til motivet. Tilpass deretter fyllet slik at skyggesiden fortsatt har tegning.

Vi øver på dette med flere modeller i kurset, fordi det er først når du ser tre ulike ansikter under samme lys at du forstår hvorfor ett oppsett aldri passer alle. Bruk monitoren og en gråkort-referanse, ikke bare øynene.

  • Mykt lys er snillere mot alle hudtoner
  • Juster avstand og vinkel før intensitet

Slik øver du før du står i et ekte studio

Du kan trene hjemme med en lampe, et ark hvitt papir og et kamera på stativ. Sett lampen i nøkkelposisjon, ta et bilde, legg til arket som fyll og ta et nytt. Se forskjellen side om side. Det er den raskeste måten å få begrepene inn i fingrene.

Skriv gjerne ned hva du endret mellom hvert bilde. Etter en liten stund begynner du å se hvilke grep som gir hvilken effekt, og du får et ordforråd som du kan bruke når du senere jobber sammen med andre lyssettere og kameraførere.

Husk også sikkerheten. Lamper blir varme, stativer må stå stødig og kabler skal ikke ligge der folk går. Trygg rigging kommer før pent lys, og det er noe vi gjentar på hver eneste øvelse.

  • Én lampe og ett ark papir er nok til å starte
  • Sammenlign bilder side om side
  • Rigg trygt før du finjusterer

Nøkkellys gir form, fyllys styrer kontrasten og motlys løfter personen ut fra bakgrunnen. Når du kan disse tre, kan du lese de fleste lysoppsett og rette opp et bilde som ser feil ut. Begynn smått, se på forskjellen mellom hvert grep, og la monitoren være dommeren. Resten kommer med praksis, og praksis er det vi gir mest plass i kurset.

Les også

  1. Lyssetting for studio og scene: sjekkliste før du bestemmer deg

    Ti minutter med denne sjekklisten sier deg om lyssetting passer for deg: hva du bør kunne fra før, hva du faktisk øver på, og hva du kan vente deg av timene.

  2. Kameraføring i høstmørket: slik øver du på kran, stativ og skulder

    Når dagene blir korte og innendørssesongen starter, er høsten tiden for å bygge rutine på kamerabevegelser. Marte Vik gir råd om hva du bør øve på de neste ukene.

Skrevet av

Tor Eriksen

Instruktør, lys

Lysdesigner for scene og studio som lærer bort rigging, lyssetting og sikker bruk av utstyr.

Send oss en melding

Skriv til oss: [email protected]