Svar på det nybegynnere og videregående oftest lurer på før de melder interesse: forkunnskaper, utstyr, arbeidsmengde og hva du kan bruke kurset til.
Her har vi samlet spørsmålene vi får oftest om kurset i studioproduksjon. Står svaret ditt ikke her, kan du ta kontakt, så hjelper vi deg videre.
Nei, kurset passer for nybegynnere. Du trenger ikke ha rigget et studio eller betjent et kamera før. Det hjelper hvis du er nysgjerrig, tåler å løfte utstyr og liker å jobbe sammen med andre. Videregående deltakere får oppgaver med mer ansvar i samme økter, slik at alle har noe å strekke seg etter.
Du jobber deg gjennom fem moduler: studioutstyr og oppsett, kameraføring i bevegelse, lyssetting, lyd og miksing, og arbeidsflyt for direktesendt tv. Hver modul har praktiske øvelser, og mot slutten setter du dem sammen i en liten live-produksjon der alle har en rolle.
Du trenger ikke kjøpe noe på forhånd. Kameraer, stativ, lysrigg, miksebord og kabler stilles til rådighet under øvelsene. Ta gjerne med arbeidsklær og fornuftige sko, siden rigging og kabelarbeid er en stor del av dagen. Hvis du har eget utstyr du vil lære å bruke, kan du si fra til instruktøren.
Fire instruktører deler undervisningen: Henrik Solberg på produksjon og regi, Ingrid Haugland på kamera, Tor Eriksen på lys og Marte Vik på lyd. De kommer fra nyhetsstudio, konserter og scenearbeid, og underviser i det de selv har jobbet med i praksis.
Kurset gir deg grunnleggende ferdigheter i rigging, kamera, lys og lyd som brukes på scene og i studio. Det gir ingen garanti for jobb, og vi lover ikke bestemte resultater. Mange deltakere bruker det som første steg til å søke seg inn som assistent eller frivillig i produksjoner.
Det varierer med hvor mye du vil øve utenom undervisningen. Selve øktene er praktiske og foregår i studio, med korte teorigjennomganger i forkant. Regn med å bruke litt tid på forberedelser mellom modulene, særlig hvis du vil bli trygg på miksebord og kjøreplaner før neste samling.
Sikkerhet kommer først. Tor Eriksen går gjennom trygg rigging, løft, kabelføring og bruk av lysutstyr før du rører noe. Du jobber alltid sammen med andre og under oppsyn av en instruktør. Vi øver på rutiner som sjekkes hver gang, slik at de sitter når du jobber på egen hånd.
Vi utsteder ingen akkreditering eller offentlig godkjent vitnemål. Du får tilbakemelding fra instruktørene på det du har gjort, og du kan vise frem det du har produsert i øvelsene. Spør oss gjerne om hva vi kan skrive til deg etter endt kurs.
Et kurs i studioproduksjon er fysisk, praktisk og avhengig av samarbeid. Det er lurt å vite hva du går til, slik at første dag føles trygg og du får mest mulig ut av øvelsene.
Du trenger ingen tekniske forkunnskaper, men det hjelper å ha sett på hvordan et nyhetsstudio eller en konsertscene er bygget opp. Vi starter med det grunnleggende og bygger videre steg for steg. Nybegynnere og de som har prøvd seg litt før jobber i samme studio, og instruktørene tilpasser oppgavene underveis. Forvent å gjøre feil og rette dem raskt, for det er slik arbeidsflyten sitter.
Dagene er preget av å gjøre, ikke å sitte stille. Du rigger kabler, setter opp monitorer, justerer lys og prøver ulike roller i et kontrollrom. Vi bytter roller slik at alle prøver både kamera, lyd og regi. Det kan være fysisk tungt til tider, og det er lett å bli stresset når sendingen går. Derfor øver vi i rolig tempo først og øker farten etter hvert.
Du får et praktisk bilde av hvordan en direktesending bygges, fra manus og kjøreplan til bildemiks og sending. Du blir kjent med fagspråket, rutinene og samarbeidet bak kulissene. Det gjør det lettere å søke deg til assistentoppdrag, frivillig arbeid eller videre utdanning. Hva det fører til, avhenger av innsatsen din og av hvilke muligheter som finnes der du bor.
Send oss en melding med spørsmålet ditt. Vi svarer på e-post eller telefon, og hjelper deg å vurdere om kurset passer for deg.
KontaktSkriv til oss: [email protected]