Praksis, egen øving og tilbakemelding er grunnlaget for hvordan du lærer studioproduksjon hos oss.
Undervisningen er bygget rundt praktisk arbeid i studio. Du får en kort innføring, prøver selv og får tilbakemelding av instruktøren. Slik lærer du både teknikken og samarbeidet som kreves i en produksjon.
Hver økt starter med en kort demonstrasjon, og deretter overtar du utstyret. Du rigger, kobler og betjener selv, mens instruktøren står ved siden av og griper inn bare når det trengs. Vi mener at hendene lærer raskere enn ørene. Du gjør oppgaven i den rekkefølgen den skjer i en reell produksjon, slik at du forstår sammenhengene og ikke bare enkeltgrep.
Du jobber i et lite produksjonsteam og bytter mellom kamera, lys, lyd og regi. Det gjør at du forstår hva de andre trenger fra deg. En kameraoperatør som har prøvd lyd, vet hvorfor stillhet i studio er viktig. Rollebyttet gir også en ærlig følelse av hvilke oppgaver du trives best med, noe som hjelper deg å velge retning etter kurset.
Etter hver øvelse ser dere gjennom opptaket sammen. Instruktøren peker på konkrete detaljer, som et kamerasvev, et for sterkt lys eller en lydtopp. Du får noen få punkter å ta med deg i neste runde, i stedet for en lang liste. Tilbakemeldingen er rolig og saklig, og gruppen lærer også av å høre råd gitt til andre.
Et godt studio er et sted der alle kan spørre, prøve og feile trygt, og der utstyret alltid er sikret før noen begynner å jobbe.
Instruktørene kommer fra nyhetsstudio, konsertproduksjon og scene, og de underviser slik de selv ønsker å bli møtt på jobb. Vi holder oss til det som fungerer i praksis og forklarer hvorfor. Du skal kunne stole på at rutinene gjelder, også når tempoet går opp.
Det du lærer i studio, blir sittende hvis du repeterer det. Derfor oppfordrer vi til enkel egenøving i hverdagen. Det krever ikke dyrt utstyr, bare litt oppmerksomhet.
Du kan øve på å se. Legg merke til hvordan lys faller på ansikter i nyhetsinnslag, hvordan kameraet beveger seg i konsertopptak og hvordan lyden blandes. Når du har prøvd det selv i studio, ser du detaljene tydeligere og forstår hvorfor de er valgt.
Øv på å lese kjøreplaner. Be om å få se et eksempel og følg med på hva som skjer i hvert ledd. Å forstå rekkefølgen og tidspunktene i en sending gjør deg raskere når du selv skal følge en plan i sanntid.
Du kan også trene hendene. Rull kabler riktig, knyt fast og ta av tape, og øv på å sette opp et stativ raskt og trygt. Små gjentakelser gjør at du blir rolig og effektiv når utstyret skal brukes under press.
Lytt bevisst til lyd. Prøv å skille stemmer fra bakgrunnslyd og legg merke til nivåforskjeller. Det trener øret til å høre feil tidlig, noe som er avgjørende for den som skal styre lyden i en direktesending.
Bruk gruppen. Spør hverandre, forklar et grep for en annen deltaker og del det dere har oppdaget. Å forklare noe høyt er en av de beste måtene å sjekke om du har forstått det.
Den som har holdt et kamera i hendene i en ekte sending, glemmer det ikke. Derfor lar vi deg gjøre jobben så tidlig som mulig.
Henrik Solberg, hovedinstruktør, produksjon
Skriv til oss: [email protected]