Lyssetting for studio og scene: sjekkliste før du bestemmer deg

Før du melder deg på noe som helst, bør du vite hva du vil bruke lyssetting til. Noen drømmer om nyhetsstudio, der en programleder skal se jevn og naturlig ut under en times sending. Andre vil stå bak scenen på en konsert eller festival og bygge stemning med farge og bevegelse. Begge deler er lyssetting, men øvelsene er ikke like.

I modulen vi kaller Lyssetting for studio og scene tar vi for oss grunnleggende lysdesign, med hudtoner og kontrast som røde tråder. Det betyr at du lærer å se på et ansikt og forstå hva lyset gjør med det, før du lærer å sette det opp.

Skriv ned to eller tre situasjoner du ser for deg at du står i om et år. Har du dem på papiret, blir resten av sjekklisten mye enklere å gå gjennom.

• Nyhetsstudio, konsert eller festival: hvilket miljø trekker mest?
• Vil du styre lys, rigge det, eller begge deler?
• Hva vil du kunne gjøre selv om et år?

Du trenger ikke forkunnskaper for å begynne. Kurset passer for nybegynnere, og vi starter med det helt grunnleggende: hva en lyskilde er, hva retning og avstand gjør, og hvorfor ett og samme ansikt kan se friskt ut i ett lys og sykt i et annet. Likevel er det noen få ting som gjør det lettere å henge med.

Du bør være komfortabel med å stå på en stige eller en liten løftehøyde, løfte utstyr som veier noen kilo og jobbe nært andre mennesker i et rom med mye kabler. Vi går nøye gjennom sikker rigging fra første time, men fysisk trygghet i rommet hjelper deg å konsentrere deg om selve lyset.

Har du allerede holdt på med kamera eller lyd, vil du kjenne igjen mye av språket. Har du aldri gjort noe av dette, er det helt greit. Nysgjerrighet og vilje til å prøve og feile veier tyngre enn utstyrskunnskap.

• Ingen krav til tidligere erfaring med lys
• Fysisk form til å løfte og klatre trygt
• Lyst til å jobbe tett med andre i et rom

Mye av tiden går med til å se. Vi stiller opp en person på en krakk, tenner en enkelt lyskilde og flytter den centimeter for centimeter, mens hele gruppen ser hvordan skygger legger seg under øyne, nese og haken. Deretter legger vi til et fyllys og snakker om forholdet mellom lyst og mørkt.

Hudtoner er en egen disiplin. Mørk og lys hud reagerer ulikt på samme lys, og en lysmester som ikke har sett forskjellen, ender ofte med ansikter som enten flyter ut eller forsvinner i bakgrunnen. Du får prøve deg på flere ulike modeller i gruppen og se hvordan du justerer for hver enkelt.

Kontrast er den andre siden av saken. Et nyhetsstudio ønsker lav kontrast og jevnt lys, mens en konsert kan trenge sterke skyggekanter. Du lærer å velge nivå bevisst, ikke ved et lykketreff.

• Én lyskilde om gangen, flyttet i små steg
• Samme lys på ulike hudtoner, side om side
• Lav kontrast for nyheter, høy for scene

Lys henger høyt, varmer opp og krever strøm. Derfor er trygg rigging en del av selve faget, og en av grunnverdiene våre. Du lærer å sjekke at en lyskaster henger fast, at sikkerhetsvaier er på plass og at kabler ligger slik at ingen snubler.

Tor Eriksen, som underviser i lys, går gjennom en enkel rutine før hver øvelse: se på utstyret, løft det riktig, og si høyt hva du gjør. Det høres kanskje formelt ut, men i et mørkt rom med mange mennesker er det rutinene som gjør at alt går bra.

Når du vurderer et kurs i lys, bør du spørre hvor mye tid som brukes på sikkerhet. Hos oss er det vevd inn i hver time, ikke samlet i én enkelt forelesning du kan glemme etterpå.

• Sjekk opphenging og sikkerhetsvaier hver gang
• Legg kabler slik at ingen kan snuble
• Si høyt hva du gjør når du jobber i høyden

Timene er bygget på praksis først. Du hører en kort innføring, så går du rett til utstyret. De fleste øktene består av å sette opp, justere, se på resultatet i et kamera eller på en monitor, og gjøre om. Du jobber sammen med andre, og alle får prøve alle rollene.

Vi veksler mellom studioformat og sceneformat, slik at du får kjenne forskjellen på å lyse en nyhetsleser ved et skrivebord og å bygge et lysbilde for en liten konsert. Underveis kobles lysmodulen mot kamera og lyd, siden lyset aldri står alene i en produksjon.

Ingrid Haugland og de andre instruktørene går rundt og stiller spørsmål mer enn de gir svar. Målet er at du skal forstå hvorfor et lys fungerer, slik at du kan ta valg selv når du står i en situasjon vi ikke har øvd på.

• Kort innføring, så rett til utstyret
• Alle får prøve alle rollene i gruppen
• Studio og scene som to ulike øvelser

Til slutt noen ærlige spørsmål. Liker du å jobbe i mørke rom og ofte bak kulissene, uten å være den som får applausen? Er du villig til å bruke tid på å finjustere noe som publikum bare merker når det går galt? Da er lyssetting sannsynligvis noe for deg.

Spør også om du er klar for å gjøre feil i en trygg ramme. Det er slik lys læres. Første forsøk blir sjelden pent, og det er helt normalt. Det som teller, er at du ser forskjellen og vet hvilken justering som gjorde den.

Til slutt: tenk på tid og energi. Praktiske kurs krever at du møter opp og er til stede. Kan du sette av tiden, er du allerede godt på vei. Kontakt oss gjerne dersom noe er uklart, så snakker vi gjennom hva som passer for deg.

• Trives du bak kulissene?
• Tåler du å gjøre feil mens du lærer?
• Kan du sette av tiden som kreves?